Listen to animator and director Jorge Gutierrez discuss how he uses folklore and history to develop characters and stories.

 

 

Transcript – English

I’ve always been drawn to traditional folk stories and mythology because, as a kid, that’s what I grew up hearing from my grandparents and my parents. As I became a lover of cinema, I started not seeing any of those stories, and I started not seeing people that looked like me or my family or my friends up on the screen. So I kind of made it my life mission to try to reflect that. And just like I could relate to a white man as a hero in a movie, I figured someone else in another part of the world could relate to a Mexican hero.

When I create a plot, I’m really drawn to history and I like to see what stories have been told all over the world. So, for example, a warrior or a human hero going to the Underworld to fight the lords of the Underworld exists in Asia and Africa, obviously Greek and Roman mythology, in Latin America. So I’m very drawn to that story. And I really like the stories where the humans teach the gods a lesson, because to me that’s the metaphor for children teaching their parents a lesson. So I do a ton of research and that’s kind of where the inspiration comes from.

So, for me, when I create a hero or a villain, the biggest lesson I’ve learned is to be very, very culturally specific, but thematically be universal. So when I approach my heroes, I go: what is the canvas where I’m going to paint their story, and then that hero, he needs to want something that I want. So I always try to look at my life and look at what’s happened to me and go on that journey. So I try to take that and basically have fun and expand it and, you know, obviously exaggerate it and take it over the top. But I always try to start with the truth.

 

Transcripcíon - Español

Siempre me han llamado la atención las historias populares tradicionales y la mitología porque, de niño, es lo que me contaban mis padres y abuelos. Cuando me convertí en un fanático del cine, ya no veía ninguna de esas historias, ya no veía a personas que se parecieran a mí, a mi familia o a mis amigos en la pantalla. Así que me propuse como misión en la vida tratar de plasmar eso. Y así como yo podía identificarme con un hombre blanco como héroe de una película, me imaginé que alguien más en otra parte del mundo podría identificarse con un héroe mexicano.

Cuando desarrollo una trama, me atrae mucho la historia y me gusta descubrir qué historias se han contado en el mundo. Entonces, por ejemplo, un guerrero o un héroe humano que va al inframundo para luchar contra los señores del inframundo ya existe en Asia y África, obviamente también en la mitología griega y romana, y en Latinoamérica. Así que me atrae mucho esa historia. Me gustan mucho las historias en las que los seres humanos les dan una lección a los dioses, porque para mí es una metáfora de cuando los hijos les dan una lección a sus padres. Así que investigo mucho y de ahí viene mi inspiración. En mi caso, cuando creo un héroe o un villano, la lección más importante que he aprendido es que hay que ser muy, muy específico desde el punto de vista cultural, pero el tema debe ser universal.

Por eso, en el caso de mis héroes, pienso en el lienzo en el que voy a plasmar su historia, y entonces ese héroe tiene que desear algo que yo quiero. Por eso, siempre trato de reflexionar sobre mi vida, ver lo que me ha pasado y seguir ese camino. Trato de aprovechar eso y, básicamente, divertirme y ampliarlo, ya sabes, exagerarlo y llevarlo al extremo. Pero siempre trato de partir de la verdad.