Juan Francisco de Aguilera se enmarca en la generación de artistas novohispanos que introdujo un estilo pictórico más suave y una paleta más luminosa a comienzos del siglo XVIII. Para realizar esta obra se basó en una pintura del francés Simon Vouet (1590-1649) que conocía a través de un grabado. El lienzo de Aguilera, que probablemente formó parte de una serie sobre la Vida de la Virgen, se diferencia de otras escenas más convencionales del tema al subrayar los lazos afectivos entre las figuras. El clero promovió este tipo de representaciones más íntimas para atraer a los fieles.

Esta pintura narra un episodio crucial de la vida de santa Catalina de Alejandría, a quien el emperador pagano Majencio, a comienzos del siglo IV, decidió ajusticiar con el suplicio de la rueda dentada tras haberle desafiado. Dada su erudición, Catalina fue nombrada santa patrona de la Universidad de México a finales del siglo XVI, y su adhesión al cristianismo la convirtió en modelo de santidad. Baltasar de Echave Ibía descendía de un destacado linaje de pintores españoles. Esta vivaz composición, con su celaje de relampagueantes rayos de fuego, se consideró una novedad en su tiempo.

Estas dos copias, obras de Antonio y Manuel de Arellano y de Antonio de Torres respectivamente, representan a la Virgen rodeada de cuatro escenas que ilustran sus apariciones al indio Juan Diego en 1531 y el instante en que desplegó su ayate con la imagen milagrosamente impresa de la Virgen.

La Virgen de la Merced, o "Peregrina de Quito", era una escultura taumatúrgica venerada en Ecuador. Tras el devastador terremoto de 1698, los mercedarios realizaron un largo periplo por Hispanoamérica y España con la talla a cuestas para recaudar limosnas. Si bien se crearon numerosas copias pictóricas de la imagen, las esculturas son mucho más infrecuentes. Un detalle llamativo de esta imagen vestidera es que el armazón, que usualmente carecía de decoración, está ricamente decorado con brocateado (diseños dorados que imitan finos brocados).

Si bien es poco lo que se sabe de los orígenes de Joaquín Caraballo, dejó un pequeño grupo de obras que remiten a los expresivos modelos de Melchor Pérez Holguín. Esta sagrada conversación muestra a la Virgen y el Niño rodeados de santos que eran tradicionalmente invocados contra las enfermedades. Sin duda, esa cualidad les otorgaba una especial relevancia entre los habitantes de Potosí en Bolivia, que habían padecido varias epidemias devastadoras.

Melchor Pérez Holguín fue uno de los principales exponentes de la pintura de Potosí en Bolivia (parte del virreinato de Perú). En esta obra, profundamente conmovedora, Cristo reposa exánime en el regazo de la Virgen rodeado de ángeles que lloran su muerte.

Esta alegoría política muestra a Carlos II (r. 1665-1700) como adalid del cristianismo, mientras que otras figuras que representan el islam y el protestantismo intentan derribar el Santísimo Sacramento, símbolo de la monarquía habsbúrgica. Si bien este tema tiene su origen en el pensamiento político español y otras imágenes afines, esta composición es una creación cuzqueña vinculada con el obispo español Manuel de Mollinedo y Angulo (1673-1699).

Esta obra pertenece a un género pictórico que representa imágenes de culto colocadas en sus altares. La estatua original es una imagen vestidera que, de acuerdo a la leyenda, había sido enviada a Perú por los monarcas de España. Esta talla procesional, afiliada con la parroquia de Belén, también era ejemplo del catolicismo local que arraigó en Cuzco.

Antonio de Torres fue un prolífico pintor que realizó encargos para distintas órdenes y mantuvo estrechos lazos con los franciscanos. Creó esta monumental pintura como parte de un viacrucis destinado al convento franciscano de San Luis Potosí en México.

Juan Correa fue un destacado pintor novohispano de finales del siglo XVII. Hijo de un cirujano español y una negra libre, fue también uno de los pocos pintores que se refirieron a sí mismos como mulatos (un término colonial para designar a las castas) que alcanzaron reconocimiento en su propia época.