La escultura de Courtney M. Leonard se inspira en las cestas de pescado y las redes de pesca indígenas. Sin embargo, su elección de la delicada loza ha hecho que la forma sea impráctica y vulnerable a la rotura. La artista relaciona la pérdida de funcionalidad con la disminución de las fuentes tradicionales de alimentos, y aboga por la consideración de los conocimientos indígenas en la gestión del frágil ecosistema costero del Atlántico. En cambio, el frutero inglés habría sido la pieza central de un servicio de postres de moda.

Las superficies ricamente estratificadas de estas vasijas de gres parecen similares, pero fueron fabricadas de forma diferente. El florero cilíndrico es un ejemplo de cerámica Iga, una virtuosa tradición cerámica japonesa que requiere numerosas cocciones de varios días a alta temperatura. La ceniza del aire en los hornos de leña se deposita en la arcilla sin esmaltar, creando una superficie abigarrada. Inspirado por las texturas de la cerámica japonesa, Adam Silverman experimentó para conseguir efectos similares con los recursos de que disponía.

En coreano, la palabra “geum” significa tanto “grieta” como “oro”. En esta escultura monumental, Yeesookyung retoma poéticamente este homónimo, utilizando el preciado metal para ensamblar fragmentos desechados de piezas de celadón con incrustaciones reproducidas. Su fascinación por los fragmentos surgió cuando vio a un maestro alfarero coreano destruir obras que consideraba imperfectas. Desde entonces, ella ha reutilizado los desechos de cerámica, y considera que sus construcciones con costuras de oro son una “glorificación de la fatídica debilidad del ser”.

Producida de forma ininterrumpida desde el siglo XIII, la cerámica de la zona de Bizen, en la prefectura de Okayama, al oeste de Honshu (la isla más grande de Japón), presenta hermosas marcas de cocción. La arcilla local es cuidadosamente custodiada por los alfareros, que tradicionalmente han mejorado su textura suave y densa mediante el filtrado repetido. La botella con forma de nudo de bambú moteado lleva un esmalte brillante formado de forma natural a través de una cocción de varios días.

Un indígena se lanza a través del Teatro de la guerra de Diego Romero en esta respuesta farsesca al coqueteo del presidente Donald Trump en 2017 con un ataque masivo a Corea del Norte. Romero, autoproclamado "cronista de los absurdos de la naturaleza humana", recurre a referencias culturales muy variadas, desde las tradiciones alfareras mundiales hasta las películas populares y los cómics. Sus imágenes precisas y geométricas son un homenaje a la cerámica centenaria de los antepasados mimbres del artista cochití.

Para el momento en que se creó este cuenco del siglo XVIII, los artesanos chinos de los hornos imperiales de Jingdezhen ya habían perfeccionado la producción de porcelana. Este refinado ejemplo destaca la translucidez del material con anhua (decoración oculta) incisa, que solo se revela a través de la luz transmitida. Por el contrario, la obra reciente de Mineo Mizuno capta la exuberante energía del trabajo de la arcilla, y conserva los bordes ásperos y las estrías de su formación.

Los fabricantes han transformado la antigua técnica de la decoración aplicada, moldeada y en bajo relieve, con el desarrollo de materiales innovadores. Las figuras dionisíacas del vaso de Pérgamo son claramente aplicadas, ya que se levantan ligeramente del recipiente en sus bordes. El pionero de la cerámica industrial británica Josiah Wedgwood desarrolló una extraordinaria paleta de gres para los apliqués contrastantes, creando efectos de camafeo popularizados por su cerámica por excelencia, de color blanco sobre azul talco.

La parte inferior de esta vasija del oeste de México revela las fauces colmilludas de una cueva sagrada personificada. Esta escena sobrenatural forma parte de una historia de la creación que se desarrolla en la superficie, representando los orígenes épicos de un ritual mesoamericano de nacimiento y agua. Los artistas de muchas culturas han aprovechado las características escultóricas de la cerámica tridimensional para contar historias esenciales.

Esta andanada de sesenta flechas de porcelana azul y blanca suspendidas en el aire seguramente se rompería en caso de impacto. Al elegir este frágil material, el artista multidisciplinar Nicholas Galanin relaciona la pérdida de funcionalidad de las flechas con la continuada colonización de los pueblos indígenas en los Estados Unidos. De ascendencia tlingit y unangax̂, se apropió del aspecto de la histórica cerámica europea azul y blanca para conectar la experiencia indígena americana con la historia de explotación de las redes de comercio colonial internacional.

El florero Siglo se expuso originalmente en la Exposición Internacional del Centenario de 1876 en Filadelfia, donde estuvo entre otras muestras patrióticas de logros técnicos. Esta vasija, una versión más pequeña de la pieza expuesta en la feria, reproduce la iconografía nacionalista del original, que representa a héroes de la Guerra de la Independencia y escenas de la conquista del Oeste. Roberto Lugo ha reinterpretado el icónico florero desde su perspectiva de artista de ascendencia puertorriqueña.